朱颜记

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　　 中国古代的小说和画本里，清丽脱俗的花旦，浓墨重彩的戏子，他们的角色，气质，性格是扑朔迷离的。江湖客栈，人声鼎沸的茶楼，卖艺杂耍的闹市，酒肆，花旦，青衣小声，黑脸冷眼的判官，一声断喝，银钱落地，锣鼓齐响。人马散去之后，卸去浓妆的花旦穿着青布小褂，跟着说书先生，戏班子越过米市，盐铺，在人群之中那一朵青菊花般的粉色便消失了。浓妆的花旦，细腔细调，字字叫绝，然而卸去衣妆，抹去粉黛，日常生活的柴米油盐，酸菜鱼，酱豆腐，茴香豆，人情世故，世态炎凉，才是真正的五味瓶。
　　 清代的小说，笔记，画本中的女子，没有了前代的浓厚色彩，札记、评点、序跋，点写的是女子简单，自然，朴实的画像。中国古代戏曲里的花旦，清代江南农田里的女子，她们的容颜多了些写实的色彩。身着青衣的花旦，怀抱琵琶的歌女，线装书里墨迹清秀，线条婉媚的绘像，都接近一种现实色彩。花旦要求唱腔的清秀美丽、灵敏巧捷，长发飘飘，粉墨脸谱，花纹诡异，色彩绮丽，新奇。闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦，悬念起伏，情节横生。唱的是京腔，快板激昂，慢板平缓，散白流畅，游龙戏凤，眼神犀利。她们的容颜是性格化的，每一种色彩都是韵味十足。花旦粉黛浓墨，你可以从她们的容颜上看出世间的百媚千红。她们浓妆登场，那回首间的眉目与表情，是清代画本小说，绣像小说的精华。华丽的装饰，瑰丽的釉彩，挺拔的绫羽，生动的脸谱，朱笔描摹上去的色彩，情意都在其中。
　　 宋刊话本讲究趣味，悬念，冲突，语言接近口语，波澜起伏，曲折离奇的故事，明白晓畅，通俗易懂。而画本讲究人物绘相生动传神写意，言语与声色，神态与性格，亦夹杂不同方言、市语的故事情节。宋代画本里的俏女子，多是青衣一袭，穿着粗布鞋，背着绣花囊，心灵手巧，大胆泼辣。令两面三刀的地痞流氓，敬而畏之。她们是民间小说里的主角，有着真情意，烈性子，打破砂锅问到底的气质，构成宋代街头里巷说书先生讲唱的底本。讲说前代书史文传的先生，艺人，惟妙惟肖的讲述，是她们人生经验的另一种酸甜。
　　 古代的画本讲究生动传神，宫阙、衣冠、人马、车乘皆可入题，尤以女子神采最为浓烈鲜艳。古代行走江湖的卖艺女子，行头简洁利索，唱腔高亢，一身淡妆，穿山越岭，披星戴月的生涯，衣襟沾满山野的菊花香。流水的清新，山岭的泰然之气滋养着那嘹亮的嗓音，字正腔圆，宛若转珠。她们的衣妆是青色的，沾染的是深山的雪，竹林的绿，稻田的翠，田野的苍莽。青衣质朴无瑕，一路的风尘，落在肩头。头顶是五彩的流云，过竹桥，越篱笆，停在她们的双鬓。马儿悠悠的穿过春野的油菜地，担上的行囊和干粮沉甸甸的，转过百里稻田，进入京城，闹市里你可以听到她们婉转细腻的清唱，细丝般的穿越云霄。
　　 汉代的歌女，吟唱弹弄，循规蹈矩，没有脂粉气，却也少了儿女温情。然而歌谣极为质朴，表演也是生动传情。古朴的衣妆，打着许多补丁，头巾的色彩已经退去。乱世三国，侠义和神怪传说，民间故事记载的女子多是江南女子。她们杏红色衣衫，青眉低低，衣袖盘盘，捏着紫花布的手绢，在稻花中嬉戏。吴地民歌中会稽山的女子，绍兴采莲的女子，她们唱腔清新婉转，节奏明快，气质出尘脱俗，锦心绣口。那种沉浸在稻田，莲子，青山中的神色是宁静自然的，那衣饰是朴素古雅的。她们的用妆，脂粉是淡淡的，色泽是清秀的，画本上的人像亦是粉墨轻勾淡染，用笔细致，线条飘逸。汉代吴地的女子以青山为粉黛，以稻花翠色为衣襟，娴雅的气质，明快活泼的性子，是古代绣像小说中出彩的地方。青青的禾苗，悠闲的渔舟，红红的莲子，新鲜的淡妆，勾勒出画本深处，汉代女子的神采。
　　 汉代风尘古朴，女子的朱笔浓彩，写下的是生命温情，明快自然的一部分。在古代的绣像画本小说中，也并非全是吟唱山水，当户织锦的小儿女。明清的画本有侠义恩仇，性格刚烈的小儿女，有骑马飞射，英姿飒爽犹酣战的风云女子。古代画本水墨长卷，古朴拙雅的底色，奔腾壮阔的战场，逶迤连绵的燕山山脉，箭矢满地，风云突变，金戈铁马，如从梦中来。清代画本作者大手笔，展开画卷，从潮白河谷到山海关，东西纵横，战鼓擂擂，青黑色燕山山脉耸入云岭。画本中间的人像赫然清晰在列，舞刀弄枪，披荆斩棘，征战青山戈壁。肩披紫云凤纹麾，军旗摇动，五彩缤纷，笔墨淋漓之处，朱颜神色飞动，气势凌人，紫荆盔甲枣红马红菱纹罗绣花袍，乃是花木兰。画本上云烟迷离，陵跨群雄，飞沙走石，花木兰一骑绝尘，飞入敌阵，青山被旌旗遮蔽。古人笔法一变，挥笔点墨，点皴破墨，焦笔涂抹，粉黛点缀，花木兰朱颜从容，青衣在肩，草绿袖口，五彩霞帔。古人画本描摹花木兰笔法简练，随类赋彩，婉若游龙飞凤，器宇轩昂。然而画面精微谨细，体韵遒举，风彩飘然。一点一拂，动笔皆奇。花木兰五彩锦云甲，淡墨抹红妆，流星飞马穿过燕山山脉，跃出东山，日月为粉黛，苍山为衣妆，寒翠草木为战袍，风云变色，朱颜冲冠，北方女子神姿气概，成为明清女性画本小说浓墨重彩的一笔。
　　 南朝的札记，民间小说世界的女子则富有玄远，神秘主义的色彩。她们的容颜总是忽隐忽现，朦胧不清。古代描绘南朝的女子的绘像体法雅媚，制置才巧，色彩有奢华，也有简约。魏晋南北朝佛教艺术盛行，即使是民间小说里的女子形象也不乏流光溢彩之作。南朝的绘像，虚加炼饰，轻事雕彩，女子的衣妆多是冷色，如，绿色，赤色，宝石蓝。她们与世界保持着一定的距离，像是流云，或者那种参悟尘世污浊，忧伤的仙子。她们的衣襟在绘像中总是呈现出飞舞的褶皱，形体飘逸，轻柔的色彩，但如云烟的句子，使人读来会有飘渺人生的感慨。因此，南朝的绘像总有一点虚空，一点破笔用墨，一点皴擦的痕迹，但不会影响虚若无骨的画神态美。那线条像是飘着的，吊在佛龛上的光，一丝一丝的，游离在小说的情节之外的。她们要么有着华丽的神姿，要么有着虚幻的光影，结构和用墨都是介于有意无意之间，用意绵密，画体简细，色彩透亮，闪着金色的光芒，风儿吹着衣袍，仿佛飘出世外。
　　
　　 5000小楷。
　　


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