表演的必要性

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表演的必要性
　　
　　 如果平白地想找一种深切的悲痛，听桑田佳佑是绝对不会落空的。悲痛的声音并不难找，难找的是深切。一听到桑田佳佑的声音我就会想到张宇，咬字的狠、稳、准，可以成为外国人学习中文的音乐教材。伴随着咬字方式产生的情感效果就是痛不欲生或者撕心裂肺（这些可能都是假象）。我无法判断这两者的因果关系，类似于先有蛋还是先有鸡，但是以我对声音多年职业生涯的了解，洞悉他们赋予发音的表演性用心却是不难的。
　　 在这条路上探索的人前赴后继，成为一代又一代唱腔派的代表。从周璇时代开始，女歌手如龙飘飘、高胜美、韩宝仪、杨钰莹、李玲玉，男歌手有罗文、李茂山、刘文正、费玉清……以唱腔为招牌在歌坛一劳永逸，一俊遮百丑，一丑遮百俊。
　　 桑田佳佑与上面的这些人又不同，如同我没有把谭咏麟列在上面，他们在各自区域的辉煌程度是可以互相比拟的，而桑田佳佑更胜一筹的是他同时兼具创作才能，并且如今50多高龄，依然带领他的南方之星乐队（S.A.S）活跃在日本流行音乐的一线舞台上。张宇也只能在苦情的时候拿来和他比一比，桑田佳佑的名曲不胜枚举，而且风格迥异，欢快和深情都毫不逊色，需要再找几个名字捆在一起来说明他似乎才更全面。
　　 桑田的声音打着深深的上世纪80年代末90年代初的烙印，这类声音的表现者还有西城秀树和飞鸟凉，及至后来的孩子先生（MR．CHILDREN）还在承袭，到福山雅治就稍柔弱一些，成了另一种味道。在国内，这类声音最接近的借鉴者是张学友，他的名曲《每天爱你多一些》就是翻唱自桑田的《真夏的果实》。虽然同刘文正们相比，这类唱腔更注重情感的表达，但较之许巍声音的绝对本色，我依然认为桑田的唱腔是有意设计追求的结果。而这个过程也基本体现了亚洲流行歌曲从上世纪70年代到21世纪初的声音追求走向。让我这个年纪的听众最迷恋的还是桑田佳佑的时代，适度的表演，又不失真挚，兼顾了商业和心灵。
　　 声音色彩，这是我做电台主持人之后频繁接触到的一个词，说的是声音的表演特质。办公室里的一位水瓶座男同事早前是话剧演员，在此方面有上佳表现，常常出去录广播剧或给电视台配广告片赚外快，引人羡慕。而我只会用声音表现我自己。因为不是播音专业毕业，一边工作一边学习，有一段声音尚未定型的日子，我对前途充满了困惑，不知往哪条路上走。在一次失败的录制广播剧的经历之后，终于下定决心抛弃声音的面具，真实地呈现自己，并从此与声音的角色扮演彻底脱离关系。我走上了一条内容之路，我便失去了成为声音演员的机会。我和另一条路上的同行各得其所，各有遗憾。在做谈话节目的几年中，这个问题又重新露出来让我烦恼。有一天下了节目，导播对我说，第二个电话，态度那么不好。有吗？我愕然，我可是面带微笑的呀！又不是电视，谁看得见啊？只好怪你的声音了，没有恰当地传达你的心情。这种情况虽只是偶有发生，心还是会灰上好几天。有的人就是能黑着脸也让你觉得是在微笑。此后，我再不敢低估声音色彩的作用，它不是可以忽略的，而是充分且必要。我试着调整自己，后来发现，情绪蓬勃或低落完全可以通过控制声音来达到。但我终究不是个喜欢表演声音的人，我害怕别人用专业播音员的水准来要求和期待我的朗诵，在需要表演节目的场合，宁愿去唱歌。
　　 桑田佳佑不存在这样的烦恼，声音已经被他控制得出神入化，伸缩自如。他得以有精力把表演渗透到其他方面。且看对他一次演唱会的描述：
　　 演唱会吸引了4万名听众，桑田佳佑以一身火红登台，一上台就拿起水管，让水从自己头顶淋下，然后便全身湿漉漉地演唱，还不停地做广告：“来听我年底的演唱会，才会知道Rock的真谛。”桑田佳佑一共唱了14首将在年底演唱会表演的歌曲，包括《夏日的少年》、《东京》等排行榜名曲。最后46岁的他还顽皮地将裤子拉低，露出一点小屁屁，演唱会就在歌迷激烈的尖叫声中结束了。
　　 实在不能想象这是一个A型血双鱼座的男人干的事。害羞的人可能更容易在舞台表演中获得成功。因为他相信表演是必要的，并且认真而虔诚。我就总是觉得表演很傻，所以总不能入戏，注定成不了演员。
　　 听过桑田佳佑众多风格的歌曲，还是更喜欢他的悲情之作。那些时刻，因了他声音的过分渲染，我会到达在自然的状态下永远都无法到达的境界，他竭尽全力将我托起，显得那么奋不顾身，充满忘我的奉献。我的感动就不只来自歌曲的本身，而是很想紧紧拥抱这个男人。
　　 如果碰巧你是个上世纪90年代流行音乐的迷恋者，还可以在桑田的歌曲中找到很多熟悉的元素，比如反复出现的主旋律，清晰稳定的节奏，稍显浪漫的电子配乐，还有对一首歌起承转合的刻意雕琢而呈现出的对称性和完满性，真是处处遇故知的感觉。那份体贴，飘着岁月的暗香，将永不再来。
　　
　　 （1857字）
　　
　　

原文作者所属博客:似这般姹紫嫣红开遍……

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