序言和评论

haola-ic

序言和评论


??灵魂突围中的精灵之舞
　　
　　
　　
　　
　　我在双重灯光下朝拜/我的灵魂/那双重的身影/印证我从黑夜到白昼/苦苦寻觅的履痕……
　　——温青《突围的灵魂》
　　一
　　生存环境对人类有着巨大而深刻的影响，无端促进着一种文化和另一种文化的生成，进而成为个体和群体生命活动和精神舞蹈最直观也是最深入的背景，灿烂与痛苦融为一体。因此，我们从一开始就极力要对不同生存背景下的我们是谁、从哪里来及其诸如此类的终端命题哲学进行追索、解析和指认。当最终发现众多智者和庸者无数脚步写下的共同精神向度几近虚妄与徒劳时，我们便把一条河流、一垄山丘、一座老房子、一个具体的地名或村庄视为自己的家园、根系、血脉和本源，短暂获得自我的安抚与慰藉；突然有一天的一个时刻，我们沉醉或清醒在另外的时空里，我们便只剩下无所寄托的怀念、焦灼和绝望了。
　　灵魂凸现出来。
　　我们发现了自己的灵魂。随着家园的失去，已经没有了归宿，而且深陷囹圄，无可救赎。于是开始突围，挣扎着做精灵之舞。于是诗歌成了一种方式，成了精灵之舞扭曲的手臂和身体，飞拂的红绸和火焰。炫目。华美。和平。善良。热烈。流光溢彩地辉映着一场灵魂的搏弈、搏杀和搏斗。这时，我们听到了2002年温青的声音，听到温青在压抑了十年之后喷薄而出的诗歌的讲述和言说。只有积淀，没有酝酿；只有快感，没有风度；倾述类似倾泻，而谁是受众，温青不知道。他是那样地手足无措，痛不欲生，他完全来不及着意文本的策划与包装，更来不及进行精细的诗歌润色和修辞，以期给我们目光期待中的高蹈的姿态。因此，这也让我很难对温青新一本诗集《日落回家》做出某种态度上的文学的判断和批评，我只能作为温青家乡的土著对温青作一些诗歌之外的蹩脚的注脚。
　　二
　　一个精灵的舞蹈/其实就是一个生命的回顾/灯光变幻之中/我们不曾为爱驻足/那是喷张的感情的决口/慢慢沉默于血液流动的节奏……
　　 ——温青《精灵之舞》
　　在我潜在的意识与印象中，淮河是条害河，尤其温青的家乡，居于这条河的上游，雨水一来，便漫涣成灾；雨水过后水之不存，犹如枯河。沿淮多是有名的重灾区，在那里生活的人们一切都变得简洁简化简单了。他们率真、爽直、豪气、刚烈，大块吃肉，大碗喝酒，大义凛然；矛盾与冲突没有语言的过渡便对决于真刀真枪，生死不过一条命，去了再来。一切都是注定了的，没有那么多委婉、曲隐、衷肠和柔情。那里的人们至今仍然把洗过的衣服挂在竹竿上，从不收起，更不迭放，这是一种毫不掩饰直接给出的生存状态。因为一场大水，便是一次灭顶之灾，一切充满家园梦想的努力都会化为乌有。这真让温青们苦得很，这也同时让温青们顽强得很，苦难和顽强原本就是一对孪生。
　　逝者如斯，一个时代的文化被泛化已是转眼间，脱口秀的口水溅得人们满脸苦笑，金钱成为不加掩饰的目的和目标，坚硬冰冷得让热血英雄也常常不寒而栗；当代中国诗人们更是弱不禁风，溃散与溃逃只在倾刻间，连那一点苍凉与悲壮的作态都不能有一次最后的表演。温青果真视而不见么，淮水浸蚀过的骨头在被城市脂粉和奶酪的软化中还残留多少钙质的意义；许多疲惫与麻木中，那一点人生的疼痛，还来自无常的变故，乃至一次简单的抉择，来自世俗之外每一处灵肉骨节发出的尖利的啸叫和铿锵么。
　　最初，温青的痛苦是生存具体的痛苦，欲望很浅。他也许只想着让身体到达另外一个地方，眼睛里能有些雨水和花朵的湿润，让脚步能踩一下松软的泥土，穿一身好衣服，让食物填充一次一直以来少年的饥饿。他想到离开或者逃走，极力想。只是到了后来，温青和我才明白，他其实是和所有苦难的人们一样，在试图改变自己的命运。而那渴望与要求是如此的简朴而低廉，当温青把当初偷洒的眼泪用诗歌复制出来，我们才依稀辨出抗争与不屈的印渍。
　　最终，温青还是离开了那条被视为苦难的河流，但作为诗人来说，他能到达哪里？环境、物质、人民币、面包、牛奶，只能满足着大家共同的生活必需，而生存困境、精神困境、写作困境依然。温青在2002年如此理性地感觉到了萝卜青菜之外的温青的一无所有，命运努力抗争的结果，使时空错乱，场景倒置，生活异化，虚实莫辨。被赦的是花蕾，幸福的却是墓地。如此残忍，无论这残忍是他残还是自残，那被围困的精灵，那胸中凸突着的块块垒垒，都宿命般不可解脱，不能释怀。而那些在城市新生的爱恨、欢苦、惆怅、欲、善恶、脉息、踌躇、忧伤，逐日迭加成他的负重与艰辛，从每一个可能的时间和方向灼痛他的灵魂。并构筑成坚韧的牢笼，囚禁着温青淮河洪暴般内心的血性和雄性，在他诗歌的行距里，我们能看到一头孤独的困兽。那是一只狮子，眼睛是蓝色充血的忧郁。他是谁，会是谁。
　　无奈，温青手执诗歌一方面进行抵御时，一方面又用诗歌舔抚伤口；片刻的语言的安静里，则是更大的恐慌和惊栗。淮河水自天上来，全部淹没覆盖了他；顽强地浮上来，抹去了泥沙的混浊，辨别一下，两眼空洞。我是谁，我在哪里，一切都遥远、遥远得居然连那个具体地名或村庄的家园也不存在了。
　　家园的遥远是诗歌的遥远，家园的迷茫是灵魂的迷茫。那么我们拥挤着纷纷来此居住的城市，这个城市的这一间署着自己名子的居室，狭窄或者轩敞，贫寒或者阔绰，都不含有任何家的特征和意义。因为没有原色泥土，没有血脉根植。我们成了永远的漂泊者、旅居者，流浪者、游子，有家不能归，无家可以归。于是家园虚幻起来，这一会儿它就是儿时那片迷人的晚霞，是某一天午后日光下的红麻地，或者是一只婷立于小荷之上的蓝蜻蜓，是窗棂上颤动的蜘蛛网，是夏夜身体下潮湿的稻草……
　　仿佛梦幻，类似虚拟，又刻骨铭心；如此具体，那般亲切，又不可触摸。当某一天下班后匆忙拿出钥匙扭开城市的那一扇门时，我们和温青都不知道自己的脸朝向哪里了。左手、右手，前心、后背，周遭一切物质的声音尖锐如刃，深刻锋利，诗人无人知晓的疼痛就这样无时无刻，又无处不在。另外时空和情状里，温青灵魂的独舞该是怎样的寓示和隐喻，他甚至魔幻了舞台的背景，甚至不让舞姿给世界一个明晰透彻的造型。
　　三
　　想象之家流转与指血、书架/门的方向是你的双眼/温暖血液的目光编织了竹帘与篱笆/一个世界被隔离于心脏/家的梦呵，你真的随落日来吧……
　　——温青《日落回家》
　　从清早到日落是时间的行程，还是精神的纬度；从离家到回家是与“花儿”越来越近，还是越来越远；这一切是命运的抗争还是灵魂的突围。2002年温青既演绎出诸多凡人的生活小品，又推出一部诗人的生存活剧，这是温青一个年度的全部，并呈现出这个全部的过程。那种世俗的、理想的、肉体的、灵魂的、原始的、当下的矛盾交织、悲欢交织、爱恨交织、生死交织，让温青似乎不能毫无凭藉地超越感性体悟而到达智性写作，不能充满自由地去选择纯粹的诗歌和诗歌的纯粹。因此，温青不可能不遭到众多诗家、诗评家对他进行艺术和技术的批评。
　　的确，作为对生存的阐释，我们只看到了温青的状态，而没看到诗性的体验；作为诗歌，我们只看到了温青的描写，而没看到经典的表达；作为语言，我们只看到了温青的急切，而没看到词语的深刻。那些局部的灵动，只言片语的刻意，不能成为时代语境的共同营造，因而不能形成温青独有的风格和内涵；词语与词语之间的关系被习惯地铐在无形的传统锈蚀点上，顽固、陈旧、制度、规定、早已不是这个时代文学式样的写作、阅读和聆听。对温青的某一首诗，有一位诗人在网上进行了坚决的抨击和否定。固然过激，但那意思对目下努力进行诗歌写作的人们来说，已经十分明晓了。
　　这样说来，我们对2002年温青的期待无疑是带着许多关切和关怀的失望和不满。即使如此，那些期待还在，期待很高。尊重那些不加阐释的理由，那是对整个中国诗歌的期待。这就需要我们和温青一起尽快从生存迷失中回到诗歌上来，回到诗歌文本上来。回到真实，回到细节，回到汉语语词中来。我们需要的不仅仅是温青灵魂舞蹈着的突围，而是突围着的舞蹈。
　　凭着我对温青逐渐深入的阅读和了解，他突围之后即将舞蹈而来的一场盛大演出，很快就会到来。甚至连他自己都不会知道揭幕的具体日程和时间断点。诗歌就是这样，文学就是这样。因为温青虔诚，温青坚贞，温青执著。那诗歌的精灵之舞已不是他生命躯壳的外在形式，而是一种天赋潜质和使命召唤。温青在自我催促的跋涉中，开始完成一切蜕变与升华的准备。我对温青，充满信任。
　　2003年7月
　　


转自： http://www.icpdf.com

三月三

沙发要坐``好帖要顶!!!